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El diseño sonoro de una película – Entrevista con Bob Humid

El diseño sonoro de una película – Entrevista con Bob Humid

En nuestra entrevista, Bob Humid nos permite hacernos una idea de en qué consiste su trabajo como diseñador sonoro e ingeniero de masterización. Suramericano de nacimiento, trabaja como DJ de música electrónica, es docente en la academia Private Audio Class de Colonia y produce, mezcla y masteriza todo tipo de música en sus estudios Fat of Excellence. Ya en 1995 empezó a trabajar con el software de audio profesional Samplitude. Por lo que se refiere a la postproducción, confía ciegamente en Sequoia.

Su último proyecto es la banda sonora de la película independiente “Our Father”, del director alemán Sascha Syndicus, que ha sido galardonada recientemente con el premio Accolade en la categoría “Experimental”.

¿Qué diferencias hay entre la producción de una banda sonora y la de una “simple” canción?

La banda sonora acompaña, sostiene o refuerza la emocionalidad de una escena, ya que la composición de una película siempre es sintética. En el cine, tenemos un plano de cámara rectangular de la llamada “realidad”. Pero no podemos oler, saborear o tocar la película. Es por ese motivo que, a menudo, podemos o debemos intensificar o hacer más “reales” las escenas acompañándolas de una pieza musical. En este caso, prefiero hablar de “hiperrealidad”, ya que la palabra “real” no es del todo adecuada; al fin y al cabo, en la realidad no suena ninguna pieza musical de fondo mientras damos un paseo. A veces —en Hollywood pasa a menudo— la emocionalidad musical se sirve en bandeja a los espectadores, de modo que sepan en todo momento qué deben sentir, cosa que es realmente molesta y menos frecuente en las películas europeas.

Cuéntanos un poco como encaras la creación de una banda sonora. ¿Cuándo empiezas con la composición?

Solo una vez ya he visto la escena percibo qué tipo de música es la que mejor se adapta a ella. A nivel de masterizar el sonido es diferente: me gustaría que los diseñadores sonoros y los compositores pudieran involucrarse con la película, también en el cine independiente, ANTES que se empezara con el rodaje. Desgraciadamente, esto solo es posible en las grandes producciones. Me habría encantado, por ejemplo, realizar las capturas de sonido con la técnica M-S, como sistema de colocación de micrófonos, y no tener ningún clipping en los diálogos. Tuve que eliminar laboriosamente un par de casos extremos de clipping. En parte, solo fue posible con una combinación del Declipper integrado del Sequoia e iZotopes RX. En cambio, el editor espectral de Sequoia es excelente para eliminar las interferencias de impulsos. Lo he utilizado con frecuencia.

Durante la creación de la banda sonora de “Our Father”, ¿qué retos tuviste que afrontar?

Todas las escenas de la película son muy íntimas e inmersivas. Esto significa que estamos muy cerca de los protagonistas y de sus emociones, puesto que Sascha Syndicus ha grabado durante unos 2 años la mayoría de las escenas con la cámara en mano —con un pulso extraordinariamente seguro, por cierto—. Esta espontaneidad favorece la película y hace que muchas escenas sean especialmente auténticas. Esta composición hace que las pocas escenas estáticas sean aún más completas y absolutas. En ese sentido, Sascha ha seguido en esta película un procedimiento similar al de Gaspar Noé (“Irreversible”, “Enter The Void”), que predefinió un nuevo estilo en los clásicos modernos. De todas formas, Sascha ha dejado su propia huella. Entre otras cosas, esta intimidad particular que invade cada escena. No obstante, esta intimidad a menudo se desarrolla en espacios ruidosos: en la discoteca, en la calle, etcétera. En estas escenas, fue necesario hacer que el sonido de los diálogos fuera comprensible y que, a su vez, se mezclara con el ruidoso ambiente (la música del club, el tintineo de los vasos o las conversaciones de terceros), de modo que el espectador tuviera la sensación de estar junto a los protagonistas. La protagonista es una chica juerguista, a quien le encanta salir de fiesta a un ritmo frenético y asistir a raves. Así que era imposible introducir la música como elemento de fondo. Algo así solo funciona si dispones de un espacio de primera calidad (en este caso, la reverberación por convolución de Sequoia), con el cual es posible definir los diálogos como una pieza real, que el cerebro percibe como “natural”. Esto también mejora la comprensión del diálogo.

La película trata temas muy serios. ¿La difícil materia base de la película te distrajo al principio o necesitaste un tiempo hasta que la película dejó de sorprenderte para poder dedicarte a tu trabajo?

No, de hecho no. No hay nada del ser humano que me resulte ajeno. No sé el porqué, pero no tengo miedo repentino a los abismos como les sucede a otras personas. Me gusta mirar hacia abajo, tengo debilidad por el terror, la distopía de las películas de ciencia ficción y el psicodrama Las dimensiones sonoras lúgubres son una de mis especialidades, mientras que otros músicos tienen dificultades con ellas. Por otra parte, no estoy para nada interesado en melodías rebosantes de esperanza o alegres. Podríamos decir que me resulta realmente fácil componer música tenebrosa.

¿Cuál es entonces tu banda sonora favorita?

Oh, tengo muchas: me encanta la banda sonora de John Charles para “Quite Earth”, la cual es bastante difícil de encontrar. También considero que la música y el diseño sonoro de “Under The Skin” y “Breaking Bad” son impecables y bien hallados. Ah, sí, y por supuesto John Barry, es mi compositor de bandas sonoras preferido. También la banda sonora de Jerry Goldsmith en “Legend”, especialmente la primera pieza, “The Goblins”, es increíblemente atmosférica.

Una última pregunta. Comentaste que te resulta más fácil componer atmósferas sonoras oscuras. ¿Para qué “villano cinematográfico” te gustaría componer una banda sonora?

Sería, sin duda alguna, para el loco robot cowboy del remake del clásico de 1973 “Westworld” (Crichton/HBO), la estrena del cual se prevé para 2016. Desgraciadamente, parece que ya se han adjudicado todos los encargos. Seguramente será espectacular.

Puedes escuchar la banda sonora de “Our Father” en Bandcamp.

Para leer la entrevista entera con Bob Humid, visita nuestra MAGIX Audio Website. También encontrarás información más detallada de sus otros proyectos, así como numerosos detalles sobre cómo mezclar con Sequoia.

Autor

Deborah trabaja para MAGIX desde 2005. Durante sus estudios de comunicación y ciencias del cine redactó numerosos tutoriales sobre el software MAGIX. Hoy es responsable de los vídeos web y del área educacional.

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