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Creación de vídeos dinámicos con action cams, 2.ª parte: los ángulos de cámara

Creación de vídeos dinámicos con action cams, 2.ª parte: los ángulos de cámara

Si dedicas un poco de tiempo a ver algunos vídeos de action cams en YouTube darás enseguida con patrones de vídeo recurrentes. Seamos sinceros: la mayoría de los vídeos son tremendamente parecidos y esto los vuelve rápidamente aburridos. Ahora que ya hemos aceptado esta triste realidad, podemos pasar a la acción y evitar que nuestros vídeos sean también así de aburridos.

Este es el secreto para grabar vídeos artísticos y emocionantes con action cams

La mayoría de la gente piensa que basta con fijarse una action cam en el casco (o en los esquís, en el pecho con un arnés o en cualquier otra posición utilizada con frecuencia) para obtener un vídeo fascinante. Desgraciadamente no es así de simple. En la primera parte de nuestro artículo ya mencionamos cómo las variaciones pueden enriquecer un vídeo y cómo de fácil es perderlas de vista cuando grabamos.

Así que memoriza esta regla general: cuantas más variaciones tengan tus grabaciones, más dinámicos serán tus vídeos finales. Es por este motivo que en esta parte del artículo te revelamos qué tipos de ángulos de cámara hay y para qué situaciones son más apropiados.

Todo es cuestión de perspectiva

La elección del ángulo de cámara tiene una gran influencia en el efecto que producirá la imagen capturada.
Si tienes la cámara demasiado lejos, el suspense de la escena desaparece. Si estás demasiado cerca o, en el momento crucial, te encuentras detrás en lugar de en frente del objeto filmado es posible que pierdas el contenido más importante de la acción.

Conozcamos cuales son los diversos ángulos de cámara y en qué momentos es aconsejable que los incorpores en tus vídeos.

Vista trasera o perspectiva en primera persona

Grabar desde la perspectiva en primera persona es perfecto para compartir la percepción subjetiva de una situación con el espectador. Este efecto lo puedes obtener de diversas maneras. Monta una cámara en tu casco o sobre tu pecho, o sigue tu “sujeto” con la cámara a corta distancia y graba sus espaldas y su entorno inmediato. Ambas variantes son un medio ideal para dar al espectador una visión íntima.

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Para utilizar la perspectiva en primera persona de manera efectiva, el sujeto debe situarse delante y encontrarse en plena acción. (Seamos realistas: un plácido paseo en bici no emocionará a nadie.) Las capturas en vista trasera o en primera persona crean un efecto de túnel, ya que estas perspectivas crean una enorme tensión entre los objetos inmóviles a los bordes de la imagen y el sujeto que se mueve rápidamente entre ellos.

Aquí tienes un ejemplo de vista trasera/en primera persona:

Vista frontal

Esta perspectiva es precisamente lo contrario a la perspectiva en primera persona. La cámara enfoca al sujeto a la altura de sus ojos. Este ángulo, en realidad, no es demasiado útil para los vídeos de action cams, ya que el sujeto se mueve por lo general muy rápido y es difícil que el cámara pueda adelantarse.

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Sin embargo, puedes montar una cámara en tu casco que te enfoque el rostro y recoja tus expresiones faciales a flor de piel. De este modo podrás capturar emociones y reacciones a ciertos sucesos del vídeo, como un truco ejecutado con éxito o una caída. Estos enfoques, sin embargo, se deben utilizar deliberadamente en el vídeo final y subrayar los posibles momentos clave de la acción.

Vista de pájaro

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La perspectiva a vista de pájaro solo es posible cuando puedes grabar desde un punto de vista más elevado, como un tejado o una torre. Desde aquí puedes grabar tu sujeto en ángulo picado. Este ángulo permite realizar movimientos de cámara largos que siguen la acción. Al mismo tiempo por eso, y a diferencia de otras perspectivas tomadas de más cerca, pierdes en detalles del sujeto. Por consiguiente, la vista de pájaro o vista aérea se utiliza principalmente para presentar una escena y para mostrar el desarrollo de movimientos que no se podrían capturar íntegras en un primer plano.

Vista lateral

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Con la perspectiva lateral podrás transmitir perfectamente la relación entre el sujeto y su entorno. Podrás grabar a media distancia o en gran angular. El tamaño y la velocidad son capturados más claramente, así que este ángulo es ideal para filmar, por ejemplo, saltos al abismo con monopatín o con la tabla de snow y recorridos de Parkour. Para este tipo de grabaciones, sin embargo, se recomienda utilizar una cámara con trípode para evitar capturas extremadamente temblorosas. Si grabas con una action cam, la perspectiva diagonal es mucho mejor.

Perspectiva diagonal

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Con la perspectiva diagonal, la videocámara se situa en un punto intermedio entre la vista frontal / vista trasera y la vista lateral. Con este ángulo de cámara puedes capturar el movimiento del sujeto y, a su vez, percibir la relación con su entorno. La perspectiva diagonal proporciona un claro sentido de la profundidad espacial del movimiento. Esta es una de las mejores perspectivas para los vídeos de action cams, ya que en una sola grabación quedan capturados el movimiento y el entorno. Con un poco de práctica (por favor, ¡presta siempre atención al camino que tienes frente a ti!), un buen ojo para la distribución de imágenes y un pulso firme, esta perspectiva puede ser ideal para la mayoría de los vídeos de acción.

“Ángulo holandés” o plano inclinado

Este ángulo de cámara fue fundado en el siglo veinte y se utilizaba principalmente en las películas expresionistas y el cine de vanguardia, originalmente para crear efectos surrealistas e imágenes desorientadas. Hoy en día, este término se utiliza para denominar los planos en los que la cámara está inclinada, de manera que la línea del horizonte deja de ser paralela a la parte inferior de la imagen.

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Esta perspectiva te puede resultar útil si el sujeto filmado se encuentra marcadamente inclinado como, por ejemplo, en un medio-tubo de un skatepark o en un solo de guitarra sobre el escenario. Inclinando la cámara, el sujeto aparece de nuevo recto en el plano, de modo que se transmite una nueva percepción al espectador.

Este vídeo ilustra muy bien el efecto del ángulo holandés:

El secreto está en la mezcla

Mediante la combinación de diferentes ángulos de cámara puedes controlar deliberadamente el dinamismo de tu película. Mediante la combinación de varios enfoques puedes controlar la posición del sujeto en la imagen y la velocidad a la que se mueve con respecto a la cámara. A través de esta mezcla de enfoques rápidos y lentos crearás un suspense en el espectador y podrás elegir siempre el ángulo de cámara que mejor capta el movimiento de cada escena.

Para ilustrarlo mejor: imagínate a un patinador que lleva una cámara y a su lado hay otro patinador, al que filman desde una perspectiva lateral en gran angular. ¿Cuál de ellos percibirás como el más rápido? ¿Por qué?

No existe una perspectiva única y perfecta para tus vídeos con action cam. Sólo a través de la mezcla adecuada de diferentes perspectivas podrás capturar el dinamismo de los movimientos y crear un vídeo de action cam espectacular. Solo un último consejo: dado que la mayoría de nosotros no tenemos tres cámaras y es probable que tus amigos no quieran sacrificar toda una tarde hasta que obtengas la captura perfecta, fílmate tu mismo los trucos y repítelos en los mismos lugares, pero grabados con diferentes ángulos de cámara. ¡Que te diviertas!

Aquí encontrarás más ejemplos de ángulos de cámara y enfoques:

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